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油画是什么?为什么用油画来作画？

油画艺术作为从西方国家传来的"舶来"艺术，其在中国随着时间的推移而产生出具有独特民族特色的艺术特征，逐渐成为我国文化的重要组成部分。

油画与国画的区别和特点：

油画是西方绘画中的主要画种之一。它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁上作画。油画一般重形似、重再现、重塑性，常运用焦点透视以面塑性，油画颜料具有较强的遮盖力，色彩丰富，能充分的表现物体色彩变化，极富有真实感。

中国画是我国传统的造型艺术之一。它使用毛笔、墨、中国画颜料在特定的宣纸、皮纸、绢等材料上作画。中国画大致可分为人物、山水、花鸟等科，有工笔、写意、兼工带笔等技法。中国画在造型上主要运用线条和墨色的变化，以钩、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象，并与诗、书、印章巧妙结合。

就技术而言，油画的优越性表现为：

可绘制大型布面油画，易运输、易装饰、易收藏、易保存、易清洁；

油性颜料干燥慢，画家可反复涂改画面，并能在画面上直接调色、运色；

具有可塑性的膏状油画颜料为画家带来了灵活多变、广泛自由的绘画空间；

油画色彩光亮，利于物象质感的刻画，能够充分表达物象复杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的优越效果；

油画颜料有较强的遮盖力和可塑性。可以一次性完成，也可以多层覆盖，色层不会脱落。油层干后坚实耐久、色彩光亮，颜料在干燥过程中没有任何变化；

传统油画的界定方法角度很多 其实都挺模糊的 我觉得一个比较有趣的角度是从创作者自我意识觉醒来谈

从西方开始 早期的艺术是为贵族服务的 当时还不能称之为艺术家 只能叫做巨匠 大多是给上层社会做订单 像米开朗基罗的莫西 大奴隶都是给教皇坟墓上的雕塑 最后的审判是教皇个人的礼拜堂的壁画 达芬奇 拉斐尔也大多如此

有个稍微特殊点的例子是伦勃朗 虽说也是做订单 但他的自画像 从他青年意气风发到老年穷困潦倒都展现出来了 别有一番滋味

而印象派是个分水岭 画家开始先画画 然后在买了 这样绘画的内容开始灵活 渐渐有了自我的表达 好多内容就是画家自己的生活 睡莲就是自家的后院

在到后来的后印象派 表现自我更加强烈比如塞尚 的苹果 这个已经成为经典的例子 已将开始主观臆断了 再到梵高强烈的色彩和形式 自此艺术家的自我意识完全觉醒 西方艺术开始井喷 流派层出不穷 但核心基本都是强调自我意识 自我表达 而之前可以说是雇主意识 雇主要求

按这种说法 中国的文人画就很有意思了 宋代文人大多数都是高官 画画纯属个人娱乐了 但不得否认作品水平之高 尤其是山水画 已经有很深的自我意识和表达了 表面是传统 但骨子里已经有现代主义色彩了

中国人需要懂得欣赏中国画吗？

中国人的审美开始西化！哦，不对，而是已经西化了上百年。“西风东渐”的趋势日渐明显，以后在可预见的将来还会越来越强烈？这个问题值得国人应深思！

就这个问题，来探讨这七点：

一、中国画，简称“国画”，作为中华民族独有的艺术形式之一

中国画的个性就是中华民族精神,就是数千年来所形成的中国传统文化的个性。

被称为"文人画"的绘画作品充分体现了这种民族的文化个性。

二、在唐代.王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的山水画发展的历史。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。

三、自“文人画”出现以来，中国画艺术被赋予中华传统文化精神，成为中国传统文化的主要组成部分，换而言之中国画以中华传统文化为“内在灵魂”，且中国画发展历程，无法脱离中国传统文化深厚底蕴的支持。

四、中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

五、中国画它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。

所以作为中国人，需要懂得欣赏中国画，因为这是中国传统文化的精神，内在灵魂！

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